Un modo come un altro per omaggiare una giornata così importante per la storia nazionale; ma che senza dubbio è di rilievo per quanto riguarda la sfera musicale del bel paese; e che sicuramente merita di essere preso in considerazione da qualsivoglia appassionato o curioso della cosiddetta nicchia.

A Presto!

BeppeTesta

Un disco di dieci pezzi. Nato dalla volontà di creare dei brani che diventassero effettivamente un disco che non fosse un semplice assemblaggio di materiale accumulato negli anni; e che sostanzialmente continua quel taglio stilistico fatto di potenza, decibel e urla proto-poetiche tracciato già dai tempi di Legna.

Un Post-Hardcore sentimental-biografico profondo, dal tratto paradossalmente romantico; talmente spensierato nell’espressione che può persino diventare fonte di riflessione sul quotidiano e sulle piccole cose che viviamo un po’ tutti quali  la fine del caffè, il tornare a casa dei propri genitori di tanto in tanto, o l’affermare continuamente a se stessi di stare abbastanza bene, tanto è alta l’elegia percepibile durante la mezzora d’ascolto dei brani.

Ecco cos’è Raudo dei Gazebo Penguins:

materiale perennemente pronto ad esplodere. Che senza troppe pretese, racchiude il giusto potenziale per poter fare dei Gazebo Penguins una vera e propria band “simbolo” per animi adolescenti di ieri, di oggi e di domani.

In definitiva, un disco che se proprio non è una bomba, poco ci manca. Qualunque sia l’ intenzione che si nutra riguardo una sua potenziale fruizione (Ascoltarlo, Scaricarlo o Acquistarlo: in tutti i casi, ne sarà valsa sicuramente la pena)

A Presto!

BeppeTesta

Ed in questo secondo capitolo pesca, direttamente dal suo personale “parco-contributi”, collaborazioni di spicco quali, ad esempio, Ezra ed Alessio Manna dei Casino Royale.

Ma al di là delle partecipazioni illustri, One Is A Crowd si fa ben notare per la scorrevolezza e la morbidezza con cui i brani che lo compongono si lasciano soavemente scivolare tra le orecchie. Sarà che il genere porta la memoria verso immagini di una vecchia  pubblicità riguardante un noto liquore a base di wiskey, ma a dispetto degli stereotipi, c’è da dire che mai come in questo caso il paragone è più che azzeccato.

Il timbro vocale di Suz è come un materassino di raso su cui poter lasciare comodamente la testa; e le architetture sonore ben incastonate dai già citati Ezra ed Alessio Manna, con l’aggiunta di Dj Pandaj a scratch e campionamenti, e di Luca Scarrone e di Bruno Briscik al contrabbasso e al fender rhodes, sono il giusto ambiente lounge in cui abbandonarsi in tutta serenità, sicuri di venire trascinati in un flow decisamente tanto gradevole quanto raffinato.

Tra atmosfere pacate e sonorità amniotiche e vaporose, i dieci pezzi di One Is A Crowd scorrono via in un’evanescenza dai tratti risoluti, e sono una vera e propria terapia auricolare per chiunque desideri staccare la spina e prendersi un momento di pausa dalle piccole noie quotidiane.

Sostanzialmente, un album che vale la pena di essere ascoltato per sciogliere le tensioni accumulate nell’arco di tutta una giornata passata ad occuparsi prevalentemente di altro e non di sè stessi,

e che in definitiva un po’ dispiace non aver ascoltato prima.

A Presto!

BeppeTesta

Titolo dell’opera (stando a quanto si evince dalla sua pagina bandcamp): Ep2013.

Ad essere sinceri, un po’ di fantasia in più nella scelta del titolo non avrebbe guastato, ma tant’è.

Tre brani: “Mia cara Lisa (che fai la dog sitter)”; “Un cavaliere”; e “Fuori Moda (uno scoppiato che balla)”, in cui a farla da padrone è per di più una dimensione di pop cantautorale che, seppur decorata qua e là con qualche spruzzata di synth, fatica un po’ a decollare e a lasciare il segno nelle orecchie e nell’animo di chi ascolta. Magari un paio di pezzi in più sarebbero serviti a tenere l’attenzione un po’ più alta di così, però meglio fare tre brani di cui si è pienamente convinti, piuttosto che cinque su cui si nutra qualche dubbio che alla lunga può diventare controproducente nei confronti del proprio credo artistico.

Ecco, a questo punto la palla sta al buon Bellassai, cui farebbe bene chiarire, innanzitutto a sè stesso, dove vuole arrivare con la sua musica. Se l’obiettivo è un pubblico “educato” e “politically correct” tipo quello sanremese, con una una buona strategia comunicativa ad hoc, e con un pizzico di fortuna in più, è sicuramente possibile sperare di centrare il bersaglio con efficacia. Ma se invece ciò che si vuol fare è, come valeva per il suo precedente progetto, far riflettere, voler stupire, creare calore umano e generare una sorta di corrente emotiva, allora il discorso si fa un po’ più complesso; inteso per quella dimensione “sacra” che compete ad ogni cantautore che si rispetti qualora decida di svestirsi dei panni del semplice “intrattenitore” per indossare quelli del “vate” formatore di pensiero e riflessione.

Ma questo credo che Bellassai lo sappia già. Per cui avanti così, che tenacia e caparbietà di sicuro non mancano.

Per il resto, tempo e musica saranno giudici senzaltro più competenti del sottoscritto.

A Presto!

BeppeTesta

La band euganea, nata dalle ceneri di un precedente progetto alternative rock  naufragato precocemente, propone un folk cantautorale ben strutturato, con delle percezioni vagamente “fantasy” che per certi versi ricordano un po’ le astrazioni di un Branduardi senza chioma, e per altri le aulicità liriche di un Banco del Mutuo Soccorso meno “settantino” e più “scanzonato”. Quasi al confine tra Baustelle e Tool, colorato di tinte power folk ballabile; tanto per dire qualcosa di assurdo; ma nemmeno così tanto spropositato, se si da retta all’istinto…

Il disco, uscito in regime di completa auto produzione, è per certi versi questo. Quanto meno per ciò che riguarda i richiami che riaffiorano prestando particoalre attenzione agli arrangiamenti, a certi tratti del songwriting, e ad alcune venature del timbro vocale.

Un buon inizio. Dieci pezzi in cui emergono soprattutto delle buone potenzialità espressive, rafforzate da un’apprezzabile versatilità canora e musicale, che, pur restando “sui generi”, riesce comunque ad essere eterogenea e mai troppo banale;  e da una valida acquisizione sonora, contraddistinta per lo più da un’ equalizzazione molto pulita e da un mixaggio ben gestito.

In definitiva, Ruvidi, Vivi & Macellati, e i Barranco, sono un disco e una band che sicuramente hanno le carte in regola per poter fare  bella figura tanto sulla scena di una festa popolare dal sapore rustico e conviviale, quanto sul palco di un teatro dal sentore raccolto e riflessivo.

Sta a loro giocarsele bene.

A Presto!

BeppeTesta

A parte gli scherzi, K, questo il titolo del secondo lavoro della band (edito da In the Bottle Records; Marsiglia Records; e distribuito da Audioglobe), è un disco roboante, in bilico tra post-rock, stoner e doom, che si stacca leggermente dai panorami dilatati degli esordi per abbracciare con disinvoltura un suono più energico e d’impatto tipico di gente come Russian Circle, Pelican o Neurosis; tanto per fare dei richiami senza dubbio azzardati, ma quanto mai leciti.

Un album, K, che è il frutto di numerosi anni di collaborazioni maturate dal 2008 in poi dalla band, e che ha come scopo quello di sottolineare il fortissimo senso di alterità e di sdoppiamento legati a stati di estraniamento frenetici e ipnotici; che, se  lasciati sfogare con uno strumento come una chitarra, un basso, e una batteria, possono appunto generare un risultato dall’alto tasso di impeto sonoro come quello descritto finora. Anche se non è detto che il risultato sia sempre combaciante con le intenzioni.

Ma non è il caso dei Menrovescio.

Con K dimostrano chiaramente qual’è il loro obiettivo: colpire alle tempie, passando per i padiglioni auricolari.

A Presto!

BeppeTesta

Ed oggi, 5 Aprile 2013, esce il disco omonimo, in esclusiva per Audioglobe e Dischi del Minollo; con ospiti come Mauro Ermanno Giovanardi (La Crus), Colapesce e Cesare Basile ad impreziosire ulteriormente il tutto. Che ad onor di cronaca è il risultato di anni di collaborazioni e che in qualche modo vuole essere un po’ un omaggio a tutti quei valori di autenticità e franchezza che contrassegnano da sempre i rapporti tra persone sincere; tra “fratelli”, appunto.

Il disco è un susseguirsi di note placide ed atmosfere meditative che, come un fiume gonfio di acqua cheta, scorrono tranquille e si lasciano ascoltare, senza troppi sobbalzi o funambolie varie, con gradevole trasporto;  e che trova nelle semplicità dei suoi testi e nelle competenti padronanze dei suoni e delle esecuzioni strumentali i suoi più immediati punti di forza e ricercatezza.

L’ideale per una giornata di pioggia (come quella di oggi).

In cui tutto ciò che serve sono “solo” una tazza di tè caldo, una coperta accogliente in cui restare rannicchiati e un po’ di sano “dolce far niente”.

A Presto!

BeppeTesta

Uscito per Hell Yeah Recordings, Another è la giusta continuazione di Prospective, il primo lavoro del 2010 (sempre targato Hell Yeah).

Orizzonti elettronici costellati di sintetizzatori e beat digitali evidenziano bene le caratteristiche eclettiche del percorso artistico intrapreso dai due musicisti reggiani; che per l’occasione si avvalgono anche di una collaborazione importante come quella di Bjorn Torske, vera e propria figura leggendaria nel mondo della musica elettronica  scandinava ed internazionale ( tanto per dirne una, è quello che ha in un certo senso contribuito in modo esponenziale alla crescita artistica di gente come i Royksopp, e che nell’ambiente  gode di un soprannome che è tutto un programma: The Torskfather).

Dato l’apporto di ognuno degli ideatori, il risultato di cotanta cooperazione non poteva che essere rappresentato da un disco avvolgente, contrassegnato da una musica morbida, calda, cosmica, pulsante e attuale; e permaeata di una dimensione di insospettabile melodicità automatica che rilascia in chi l’ascolta gradevoli vibrazioni di contemporaneità e ricercato buon gusto.

Una dance tanto valevole d’essere ballata nel più classico dei club underground, quanto buona per essere assorbita nell’assopimento di un pre-sonno primaverile.

Ci sono volte in cui l’incontro tra artisti stilisticamente distanti è deleterio; e volte in cui invece è alquanto provvidenziale e fruttuoso, ai fini di una  appagante processualità creativa.

Nel caso dei Crimea X, prevale senza dubbio la seconda opzione.

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BeppeTesta

Bios degli Eterea Post-Bong Band non è solo un disco: è un’esperienza esistenziale.

Enunciato un po’ forte, ovvio; ma che per certi versi  rispecchia anche fedelmente la dimensione concettual-sperimentale che da oltre dieci anni accompagna la realtà di questo particolare combo originario dell’alta provincia vicentina e destinato a chissà quali mondi.

Infatti, se con Epyks 1.0 del 2010 la band richiamava l’attenzione sugli stati di spersonificazione “meccanicizzata” che contaminano l’identità dell’uomo moderno, con Bios evidenziano l’importanza che la natura dimostra ancora di avere nei confronti degli esseri viventi, attraverso i suoi “schemi” di ordine matematico di cui la materia stessa si compone e su cui poggia di conseguenza l’essenza stessa dell’arco vitale dell’uomo e (perchè no?) dell’universo.

Emblematico è un pezzo come Fibo, dove strutture ritmiche ispirate direttamente dalla spirale matematica di Fibonacci forniscono una dimostrazione lampante di quanto detto finora. Senza dimenticare gli altri sette brani di cui l’album è composto. Che non sono da meno in quanto ad astrazioni ordinate e concettualità sonore .

A cominciare da Homo Siemens, ad esempio, seconda traccia del disco in cui si cercano risposte sull’uomo incastonando campionamenti del cortometraggio svedese “The perfect Human” con sottofondi velati di psyco- electro- free-dance; passando per Scipstep, dove con lo scippo di 50 anni di musica viene messo in scena un futuro biomeccanico che sa di brusco salto evolutivo; e per finire con Mentina, uno dei primi pezzi degli EPBB datato 2004 qui giustamente riproposto a suggello di quella già citata dimensione concettual-sperimentale di cui sopra.

Un disco accattivante, registrato presso la Hot Farm di Mussolente (VI), dalla natura duplice; che miscela con sapienza ed audacia elementi apparentemente distanti tra loro quali beat digitali, percussioni acustiche, elettronica, apparecchiature vintage chitarre taglienti, melodie robotiche, grosse linee di basso; e che certifica ulteriormente gli Eterea Post-Bong Band come una delle realtà più seriamente eccentriche del panorama underground nazionale e non.

A Presto!

BeppeTesta

Ed in questo nuovo lavoro, che si avvale tra l’altro di collaboratori  “importanti” quali Lorenzo Montanà (Tyng Tiffany), Nicola Manzan (Bologna Violenta), Paolo Mongardi (Zeus!/Fuzz Orchestra) e Paolo Ranieri (Junkfood), ad emergere sono per di più delle ambientazioni cupe, catartiche; fortemente poetiche e pennellate da un alone semi-mistico che, nel complesso del disco, si riassumono in un decadentismo aulico trasposto in Do minore da cui è difficile restare indifferenti.

A tratti ricorda un po’ i CCCp di Tabula Rasa Elettrificata (vedi Hydrophobia), e a tratti il post-rock primordiale degli Slint più introspettivi (i primi due minuti di Everted part III, per esempio), ma in definitiva è un album che si compone di una personalità propria, e che per tutte le otto tracce di cui è composto gode del riconoscimento di una certa ricercatezza e di una quanto mai efficace espressività. Con un roboante alternarsi di suoni monolitici e ruvidità testuali a definire una concettualità conflittuale e complementare, dove nella lotta tra principi e sentimenti opposti sta l’essenza della lacerante certezza di un esistenzialismo dissidente e perpetuato da dubbi e insicurezze.

Uscito per Disco-Dada Records e Blinde Proteus (la DIY label che fa riferimento proprio a Simona Gretchen) già dal 21 Febbraio scorso, Post -Krieg è una mezzora di inquietudine che porta con sè tanta catarsi quanta alienazione.

Sconsigliato per chi dalla musica cerca spensieratezza o un canale di distrazione per staccarsi dall’irrequietezza del vivere.

A Presto!

BeppeTesta